Museums, AI-generated art, blockchain, and NFTs

Refik Anadol Studio, mede opgericht door Refik Anadol en Efsun Erkiliç in 2025, lanceert een meeslepend AI-kunst- en NFT-museum genaamd DATALAND in The Grand LA, met een vlaggenschiplocatie in de door Frank Gehry ontworpen ontwikkeling in het hart van het centrum van Los Angeles .

DATALAND zal meeslepende AI-kunstervaringen bieden door een nieuw mannequin voor artistieke expressie te creëren aan het start van het digitale tijdperk door onderdompeling naar een hoger niveau te tillen met de door AI aangedreven geur van de galerijen. Zoals AI-kunstenaar Refik Anadol mij uitlegde:

“We maken de particulars over de artistieke programmering van DATALAND nog niet bekend, maar er zullen veel momenten zijn voor het delen/tentoonstellen van het werk van AI-kunstenaars, zowel fysiek als virtueel, zodat mensen die niet naar LA kunnen reizen toegang hebben tot de AI-kunstcreaties. En kan de AI-kunstwerken NFT’s kopen die zijn geslagen op een op Ethereum gebaseerd platform en vele andere duurzame ketens voor spannende kunst- en cultuuractiviteiten.”

Refik Anadol Studio kondigde de lancering van DATALAND aan tijdens Klimaatweek NYCdat voor het eerst NYS-breed wordt gevierd en parallel loopt aan de Algemene Vergadering van de Verenigde Naties ontmoetingwaar wereldleiders samenkomen om cruciale mondiale uitdagingen aan te pakken. De eerste tentoonstellingen van DATALAND zullen zijn voorbereid met het Giant Nature Mannequin, een open-source AI-model dat uitsluitend op natuurgegevens is gebaseerd, om ongekend meeslepende, door AI aangedreven digitale milieukunstwerken te produceren. De studio presenteerde dergelijke installaties aanvankelijk op het World Financial Discussion board 2024 in Davos, Zwitserland, en vervolgens bij de Verenigde Naties in New York tijdens de AVVN van 2024 om het milieubewustzijn te bevorderen. Zoals Melissa Fleming, ondersecretaris-generaal van de VN was het daarmee eens:

“De kunstwerken van Refik Anadol zijn een bewijs van de schoonheid en kwetsbaarheid van onze natuurlijke wereld. Het is een luide oproep aan de wereldleiders: we moeten de kracht van technologie benutten [AI art & NFTs] en menselijk vernuft en keuzevrijheid om tot actie aan te zetten om onze planeet te beschermen voordat het te laat is.”

De bekroonde studio is ingeschakeld door toonaangevende technologiebedrijven, baanbrekende onderzoekers en baanbrekende opinieleiders om projecten te produceren die zijn vertoond in meer dan 70 steden verspreid over zes continenten en zijn ervaren door miljoenen fervente followers. Deze tentoonstellingslocaties omvatten verschillende klimaatconferenties van de Verenigde Naties, MoMA, Centre Pompidou-Metz, Serpentine Galleries, Nationwide Gallery of Victoria, Architectuurbiënnale van Venetië, Hammer Museum, Arken Museum, Casa Batlló, Dongdaemun Design Plaza, Daejeon Museum of Artwork en Istanbul Moderne museum. Niettemin koos Refik Anadol Studio, zoals uitgelegd door Refik, “Los Angeles als de perfecte stad om DATALAND te lanceren, een vooruitstrevend, revolutionair museum ter ondersteuning van de gebieden waaraan ik mijn carrière heb gewijd: kunst, wetenschap, technologie en AI-onderzoek.” En hij vervolgde:

“Omdat LA al lang een stad is die naar de toekomst kijkt op het gebied van kunst, muziek, movie, architectuur en meer, voelt het natuurlijk om DATALAND hier te openen. Om een ​​permanente ruimte voor ons te hebben om een ​​nieuw paradigma te ontwikkelen van wat een museum kan zijn – door de menselijke verbeelding te laten samensmelten met machine-intelligentie en de meest geavanceerde technologieën die beschikbaar zijn – is de realisatie van een van mijn grootste dromen. Om dit te doen in een gebouw ontworpen door een van mijn helden, Frank Gehry, is bijna ongelooflijk.”

DATALAND zal miljoenen foto’s en andere documenten van partnermusea, waaronder het Smithsonian en het Londense Pure Historical past Museum, gebruiken om zijn installaties te creëren. “We hebben al drie grote samenwerkingen met musea in de maak en hebben er alle vertrouwen in om onze krachten over de hele wereld te bundelen”, aldus Refik.

Geschiedenis van AI-kunst, NFT’s en musea

Christiane Paul, de digitale kunstcurator van het Whitney Museum, die “ernaar uitkijkt om meer te leren over DATALAND”, heeft de AI-kunstgeschiedenis uiteengezet op het baanbrekende symposium op de “Debates in AI” van de Rhode Island College of Design, gehouden van 11 tot 12 april, 2024, dat kunstenaars over de hele wereld uitnodigde. Ze legde uit dat AI-kunst een fascinerende geschiedenis heeft waarin technologie en creativiteit met elkaar verweven zijn, en zich blijft ontwikkelen, waarbij de grenzen worden verlegd van wat mogelijk is op het snijvlak van technologie en creativiteit.

Christiane Paul, curator Digitale Kunst bij Whitney Museum, debatteert over AI-kunstgeschiedenis

Vroeg start: jaren vijftig en zeventig. De wortels van AI-kunst zijn terug te voeren op vroege experimenten met computergegenereerde kunst, waarbij kunstenaars en computerwetenschappers aan de slag gingen samengewerkt om visuele en abstracte composities te creëren met behulp van vroege computeralgoritmen. Een opmerkelijk voorbeeld uit dit tijdperk is de tentoonstelling van het Whitney Museum, samengesteld door Christiane Paul, waarin David Lisbon de evolutie van Harold Cohen’s werk in kaart brengt. AARONhet eerste kunstmatige intelligentieprogramma dat is ontworpen om tekeningen en schilderijen te maken. AARON was de eerste tentoongesteld in 1972 in het Los Angeles County Museum of Artwork.

Vooruitgang in algoritmen: jaren 80 en 2000. Gedurende deze periode maakten de vooruitgang van algoritmen en rekenkracht complexere en gevarieerdere artistieke resultaten mogelijk, en begon AI-kunst erkenning te krijgen in academische en artistieke kringen.

De stad Los Angeles, de thuisbasis van DATALAND, diende in 2002 als locatie voor de Grey Space Basis, een culturele broedplaats met een missie om antidisciplinaire samenwerking te cultiveren, te ondersteunen en toe te passen om kunst, technologie, wetenschap en AI te integreren. en de geesteswetenschappen – naar een rechtvaardigere en regeneratieve toekomst. Deze stichting verplaatst zijn hoofdkantoor naar San Francisco in 2005.

Revolutie op het gebied van diepgaand leren: jaren 2010. De komst van deep studying bracht aanzienlijke veranderingen met zich mee met generatieve vijandige netwerken en andere machine learning-technieken die de creatie van zeer geavanceerde en realistische kunstwerken mogelijk maakten. AI-kunst werd in NFT-vorm tentoongesteld in galerijen en musea en geveild in vooraanstaande veilinghuizen, wat vragen opriep over creativiteit en auteurschap.

In 2014 bracht digitale kunstenaar Kevin McCoy de allereerste kunst-NFT uit.

Vier jaar later, in 2018, werd kunstveilinghuis Christie’s het eerste veilinghuis ooit dat kunst aanbood AI-kunstwerk Te koop. Christie’s organiseerde ook zijn eerste Artwork + Tech Summit over het onderwerp blockchain. In juni 2019 stond de tweede editie in het teken van kunstmatige intelligentie en kunst. Sindsdien zijn blockchain, NFT’s en AI populaire onderwerpen in de kunstwereld, die elkaar onverwacht kruisen. Aan het roer van digitale curator Christiane Paul, Whitney Museum werd een vroege verzamelaar van NFT’s vanaf 2018.

Reguliere adoptie: jaren 2020. De toegenomen beschikbaarheid van AI-kunsttools voor het grote publiek heeft de creatie van door AI gegenereerde afbeeldingen gedemocratiseerd. In dit tijdperk zijn er ook debatten geweest over NFT’s, de marktzeepbel en -crash, auteursrecht, de affect op traditionele kunstenaars en de ethische implicaties van AI in de kunst.

In Duitsland is er het Clever Museum, een praktijkgericht onderzoeks- en ontwikkelingsproject bij de ZKM | Centrum voor Kunst en Media Karlsruhe en het Duitse Museum – was gesteund door het Digitale Cultuurprogramma van de Duitse Federale Culturele Stichting in 2020. Het verkent nieuwe wegen van museumcommunicatie en bereik om verbinden het museum met de huidige AI-technologieën, waardoor het een plek van ervaring en experiment wordt, een sociale ruimte waar kunst, wetenschap, technologie en het publieke discours samenkomen. Een van de finest verkopende door AI gegenereerde NFT-kunstenaars die op ZKM worden tentoongesteld, is een programma genaamd Botto, het geesteskind van computeringenieurs en een Duitse kunstenaar genaamd Mario Klingemann in 2021 die AI-kunst-NFT’s maakt. Tegenwoordig heeft Botto meer dan 75 NFT’s gemaakt gegenereerd omzet van ruim 3 miljoen greenback.

In New York Metropolis heeft het Museum of Fashionable Artwork zijn eerste editie ooit gehouden AI-kunstshow samengesteld door Michelle Kuo, “Zonder toezicht” door Refik Anadol – werd de begunstigde van een grote nieuwe schenking opgericht door de William S. Paley Basis om de ambitieuze doelstellingen van het MoMA op het gebied van digitale media en technologie te ondersteunen en om te voorzien in nieuwe AI Artwork/NFT-aankopen. Henry Kissinger, destijds voorzitter van de William S. Paley Basis, verklaarde:

“Ik weet hoe diep mijn vriend Invoice Paley gaf om het Museum of Fashionable Artwork en met welke toewijding hij zich wijdde aan de vooruitgang ervan. Met dit initiatief zal de Basis zijn intentie honoreren en zijn visie voor MoMA voortzetten.”

Niettemin hanteert het MoMA tot nu toe een voorzichtige benadering van NFT’s. Afgezien van het bijdragen van gegevens aan algoritmisch gegenereerde werken van kunstenaar Refik Anadol en het in oktober 2023 aankondigen dat het ‘Unsupervised’ had verworven voor zijn permanente collectie, is het museum niet betrokken met andere AI-kunst- of NFT-projecten.

In Singapore, samengesteld door Deborah Lim van het ArtScience Museum en gastconservator Clara Che Wei Peh, “Noten uit de ether”Vorig jaar was een spannende en actuele tentoonstelling die een kijkje bood in de toekomst van digitale kunst met werk van 20 kunstenaars: Memo Akten, Burak Arikan, Botto, Mitchell F Chan, DEAFBEEF Simon Denny, Hurt van den Dorpel, Sarah Pal, Rimbawan Gerilya, Holly Herndon en Mathew Dryhurst, Tyler Hobbs en Dandelion Wistjo+kapi, Larva Labs, Jonas Lund, Ninaad Kothawade, Sarah Meyohas, Rhea Myers, Aaron Penne, Aluan Wang, Emily Xie. Deze kunstenaars werken met de opkomende technologieën van niet-fungibele tokens en generatieve kunstmatige intelligentie om de grenzen te verleggen van wat kunst is en wat het zou kunnen zijn.

De toekomst van musea AI-kunst en NFT’s

Ongetwijfeld is het gebruik van door AI gegenereerde kunst de afgelopen veertig jaar toegenomen, en is het de afgelopen tien jaar des te populairder geworden door de tokenisatie van kunst by way of NFT’s. volgens aan de Academie voor Animatiekunst. Zoals Vilas Dhar, voorzitter van de Patrick J. McGovern Basis, uitgelegd:

“AI is niet alleen een instrument voor innovatie; het is een kracht die de manier waarop we onze planeet zien kan veranderen en ons opnieuw kan verbinden met de schoonheid en kwetsbaarheid van de natuur op manieren die nooit eerder mogelijk waren. De briljante visie van Refik Anadol stelt ons in staat technologie te gebruiken [AI Art & NFTs] om de zintuigen te betrekken en een diepere emotionele verbinding met onze natuurlijke wereld tot stand te brengen.”

Gedurende dit jaar zijn er veel musea en meer dan 100 ‘meeslepende’ instellingen over de hele wereld presenteren/aankopen AI-kunst en NFT’s op grote schaal aan een groot publiek om het huwelijk tussen menselijke verbeelding en machine-intelligentie tentoon te stellen, waaronder Seattle NFT-museum, Guggenheim-museum, Mercer Labs, Museum voor Kunst en Licht, Buffalo AKG-kunstmuseum, Centre Pompidou, Tate ModernPST Artwork: Artwork & Science Collide, welke gehouden op meer dan 60 exhibits in Zuid-Californië en vele anderen.

Magda Shawon, mede-oprichter van Postmasters Gallery in New York Metropolis, die samenwerkt met de eerste NFT-kunstenaar Kevin McCoy, verkoopt digitale, door AI gegenereerde kunst aan musea als MoMA, het Metropolitan Museum of Artwork en The Whitney Museum of Artwork. Amerikaanse kunst al meer dan 20 jaar. Zij is het daarmee eens met de gevoelens van Vilas en Melissa over Refiks impactvolle AI-kunstwerk:

“Mensen willen niet stoppen met kijken naar Refik Anadol’s AI Work als ze ervoor zitten. Het werk van Refik heeft affect, maar of het een set off is om een ​​enorm veld van AI-generatieve kunst te creëren, de verkoop van NFT is een grote vraag.”

Digitale kunst wordt al verzameld zolang het bestaat, maar de wijdverspreide adoptie ervan staat nog in de kinderschoenen. De tokenisatie van kunst by way of NFT’s heeft de digitale kunstwereld en de traditionele kunstwereld geholpen te integreren, wat heeft geleid tot een groeiende belangstelling van musea, meeslepende instellingen, verzamelaars, veilinghuizen, NFT-markten en galerijen. De eerste NFT-kunstenaar, Kevin McCoy, die in 2014 een kunst-NFT creëerde, is hoopvol en steunt het museum-, AI-kunst- en NFT-initiatief van Refik. Hij benadrukte:

“Ik ben bemoedigd door de aankondiging van Dataland door Anadol. Hij geeft het goede voorbeeld, zowel met zijn ‘ethische AI’-initiatief als met zijn inzet voor de tentoonstelling en het behoud van AI en digitale kunst die het museum vertegenwoordigt. Binnen deze context kan de herkomst van NFT’s en op blockchain gebaseerde information, meer in het algemeen, een centrale rol spelen. Dit zal een belangrijke volgende stap zijn in het toenemende gebruik van deze technologie.”